1.1. Realizar un círculo cromático de 12 colores y su escala de valor.

Preparación de los materiales y dibujo del círculo:

.

Elaboración de la paleta con colores primarios, secundarios y terciarios (mezclas cromáticas sustractivas)

Creación de la escala de valor.  Iluminando  u oscureciendo los colores.

Primero la luminosidad con blanco.

Luego oscureciendo con negro.

Acabo el «primer intento» de círculo cromático, y me doy cuenta de la oscuridad del mismo. Así que decido volver a hacerlo pero esta vez con un «círculo cromático» de guía.

Resultado segundo intento:

Resultado Final:

1.2. Realizar 6 círculos de intensidad cromática o escalas de saturación. 

Proceso:

Finalmente he decidio trabajar esta parte con espátulas, ya que el gramaje del papel que estoy utilizando, no ayuda a deslizar el pincel sobre él, con lo cual tengo que cargar más pintura en el pincel (también podría humedecer el pincel…).

Con las espátulas, la cargo y cubro toda el área a pintar. Utilizo dos, una para hacer un primer «manchado» y el segundo para definir los bordes. Tengo la sensación de haber logrado más nitidez y uniformidad. Quizás la combinanción del gramaje con la velocidad del secado del gouache/témpera, no me ha ayudado a tener una mejor resolución del presente trabajo.

Vuelvo a los pinceles:

Resultado final:

SEGUNDA PARTE: Síntesis aditiva (colores luz).

Aquí reportaje fotográfico de los pasos seguidos para lograr el círuclo cromático en GIMP.

Resultado final del círculo cromático usando Gimp.

Laborioso, y necesitas estar pendiente de «muchos» pequeños detalles. Pero el video tutoríal, muy bien explicado.

Es cierto que para usar el degradado de grises «externo» se necesita paciencia para incorporarlo y poder usarlo.

Resultado muy interesante. Al final, manejas la herramienta con comodidad.

Anexo.-

Manchas con espátula usando el gouache sobrante (en proceso).

La primera actividad en este semestre se encuentra relacionada con el programa documental «Desatados». Esta entrega versa acerca de la obra de Lucía Simón Molina. Forma parte de una serie de capítulos cada uno dedicado a una persona artista emergente. 

En esta breve presentación Lucía nos adentra en una investigación apasionante sobre el lenguaje: un camino a la creación de uno nuevo universal a través de lo que ella llama sus dibujos-partituras y que están basadas en el ritmo, sonido y movimiento. Es ciertamente contradictorio ya que por un lado es muy accesible desde el punto de vista de la comprensión, pero a la vez se caracteriza por una abstracción acusada y que puede crear un punto de extrañeza y de rechazo entre los interlocutores. Simón está interesada en unir a las personas por puntos de ignorancia o de incertidumbre. En este aspecto obliga al espectador que profundiza en su obra a salir de su zona de confort. Quiere introducirle en la pérdida de la incertidumbre ante lo desconocido, que supere esa barrera y vea cuánta libertad puede ofrecer el arte. Para la artista, el arte es todo aquello que no entendemos, en esa faceta me resulta un punto de vista muy científico. Ella explora lo no resuelto, aquello que queda por explicar. Para ello, bebe de su colaboración con profesionales, todos esas personas se encuentran relacionados con el mundo del arte y de la ciencia.  Por último, me resulta muy atractivo su proceso creativo, cercano al giro material, en el que hasta que termina no sabe qué va a suceder. Pienso que tiene un enfoque claramente contemporáneo, debido a su interdisciplinariedad y expansión. 

Referentes

RTVE. (17/02/2023). 260 | Lucía Simón Molina [Video]. RTVE. Disponible en: https://www.rtve.es/play/audios/desatados/